以下是一些京剧脸谱的常识：

起源发展

• 起源学说：京剧脸谱的起源目前学界尚无定论，大致有以下几种主要学说。
  • 面具说：认为京剧脸谱的出现是效仿兰陵王将各种需要的形象绘于面具之上，后因面具影响演员表演，便直接将图案绘在脸上，经过长期发展形成。其形状、颜色源自我国图腾时期，当时人们通过假面装扮成奇禽怪兽，用于祭祀仪式、驱鬼辟邪 ，像四川三星堆出土的 4000 多年前蜀王祭祀的青铜面具就佐证了这一说法。
  • 涂面说：主张京剧脸谱来源于在演员脸上直接涂抹粉墨以区分人物角色，但涂面起于何时无从考证，有人认为源自古人为避免被认出而采取的文身措施，也有人认为源于唐、宋时期，是在涂面化妆的基础上代代传承的。
  • 纹身说：著名戏剧史研究专家董每戡先生认为京剧脸谱起源于渔猎时期的文身，当时渔民与猎户通过在身上绘制吓人、凶猛的图案威慑游鱼、猛兽，后来文身作用发生变化，成为区分氏族的标志等，戏剧为再现生活，在文身基础上进一步夸张形成脸谱，但此说法对于脸谱的造型来源缺乏理论依据。
  
  
• 发展历程：京剧脸谱经历了漫长的发展过程。从远古图腾时代的宗教祭祀和民间祭祀中的面具，到汉代 “百戏” 时期，面具运用融入更多戏剧元素和娱乐性质，实现从 “娱神” 到 “娱人” 的转变；隋代出现的参军戏，涂面化妆逐渐成为新的装扮手法；唐代流行带面具的歌舞戏，推动了假面妆扮的发展；宋金时期，戏曲成为通俗艺术形式，涂面化妆进一步发展，形成 “素面” 和 “花面” 两种基本化妆方法；元代涂面化妆技术扩大了色彩使用范围，在 “整脸” 化妆中加入丰富图案；明代初期到清代中期，戏曲艺术蓬勃发展，脸谱艺术体系趋于完备；道光咸丰年间京剧诞生，京剧脸谱也随之正式形成；清朝光绪时期，京剧脸谱在色彩和勾绘上更加精巧，艺术家们不断改革创新，使其谱式多样化、性格个性化、图案复杂化，发展至今已步入成熟稳定阶段。

分类方式

• 按行当分：主要属于净、丑两行，称为花脸。但生、旦两行中也有特殊角色需要画脸谱，如生行的关羽、赵匡胤，旦行的钟无盐。
• 按图案分：
  • 整脸：在脸上喷涂单一底色后，再勾画眉、眼、鼻、口和精致的面部肌肉纹细，颜色鲜艳，通常以红、黑、黄为底色，主要表现正面人物，如《红楼梦》中的贾宝玉、《赵氏孤儿》中的成海等。
  • 三块瓦脸：在整脸基础上勾画两块眉，一块鼻窝，代表悍勇、豪迈、不拘小节的性格，如徐锡麟等。
  • 花三块瓦脸：在三块瓦脸基础上增加了复杂的花纹图案，颜色更丰富，人物个性更鲜明。
  • 六分脸：又称老脸，在整脸基础上把脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，主要表现老年正面角色，如《群英会》中的黄盖。
  • 十字门脸：包括蝴蝶脸，在整脸基础上勾画叉形眉、眼角和鼻梁，像一个 “十” 字，代表刚毅、义正言辞的性格，如《定军山》中的岳云。
  • 花碎脸与歪脸：花碎脸是在整脸基础上用复杂的花纹和色彩表现人物性格，歪脸则是五官不正，用于表现相貌奇特或性格怪异的人物。
  • 神怪脸：用于表现神话传说中的神、佛、鬼怪等角色，造型奇特，色彩丰富，如二郎神的脸谱。
  • 丑角脸：特点是在鼻梁中心抹一个白色的 “豆腐块”，形状有方形、圆形、菱形等，根据不同形状和颜色表现不同性格的丑角人物，如《三岔口》中的刘利华。
  
  
• 按色彩分：除了黑、白、红 “主三色”，还有黄、绿、蓝、灰、紫、金、银等色彩。不同颜色有不同象征意义，以下是一些常见颜色的含义：
  • 红色：代表忠勇、热情和正直，常用于英勇无畏的正面角色，如关羽、张飞、岳飞等。
  • 黑色：象征忠诚、正直和沉着，常表现忠臣或刚猛的角色，像包拯、李逵、廉颇等。
  • 白色：代表阴险狡诈或者高人逸士，如曹操、严嵩、秦桧等。白色施于鼻梁处时，也用于表现鹤发童颜的老英雄、将官以及和尚、太监等角色 。
  • 黄色：象征勇猛和威严，有时也象征地位高或老年角色，如姜子牙、典韦等，也可表示人物剽悍、凶暴残忍。
  • 蓝色：通常代表刚毅、正直或忠诚，也表示人物的阴险、狡猾，如窦尔敦、杨戬等。
  • 绿色：寓意为草莽英雄，代表侠义、顽强、莽撞、暴躁的人物形象，如武大虬、程咬金等。
  • 紫色：象征刚烈、忠贞，或是悲剧性角色，如梁山好汉宋江，也有的用于表示相貌丑陋的人物。
  • 金色和银色：在神怪脸谱中应用广泛，用来表示神仙的金光普照或妖怪的灵异，如二郎神、超凡脱俗的佛祖和神仙，以及一些比较有法力的精怪等。