以下是一些常见的古诗文常识：

诗体

• 古体诗：亦称 “古诗”“古风”，和近体诗相对，产生较早，每篇句数不拘，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体，后世使用五、七言者较多。不求对仗，平仄和用韵也较自由.
• 近体诗：又称 “今体诗”，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等。格律严密，起源于南北朝，成熟于唐初。其对平仄、押韵、对仗等都有严格要求.
• 四言诗：全篇每句四字或以四句为主，是我国古代诗歌中最早形成的诗体，春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言，汉代以后，格调稍变，自南朝宋齐以后，作者渐少.
• 五言诗：由五字句所构成的诗篇，起于汉代，魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句.
• 六言诗：全篇每句六字，相传始于西汉谷永，一说东方朔已有 “六言”，其诗均不传，今所见以汉末孔融的六言诗为最早，有古体近体之分，但均不甚流行.
• 七言诗：全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣，旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信，魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗，到了唐代，大为发展，有七言古诗、七言律诗、七言绝句，与五言诗同为古典诗歌的主要形式.
• 杂言诗：古体诗的一种，最初出于乐府，诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多.

乐府与歌行

• 乐府：本指古代音乐官署，“乐府” 一名，始于西汉，惠帝时已有 “乐府令”。至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品，宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府.
• 歌行：古代诗歌的一体，汉魏以下的乐府诗，题名为 “歌” 和 “行” 的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别，后遂有 “歌行” 一体，其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化.

特殊诗体与作诗方式

• 赋得：凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以 “赋得” 二字，南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗，科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以 “赋得” 二字，同样也应用于应制之作及诗人集会分题，后遂将 “赋得” 视为一种诗体，即景赋诗者亦往往以 “赋得” 为题.
• 联句：旧时作诗方式之一，两人或多人共作一诗，相联成篇，传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作），初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下，后来习用一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继，旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作.
• 集句：旧时作诗方式之一，截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗，现存最早的集句，为西晋傅咸的《七经诗》.

诗词格律

• 平仄：“平仄” 是古人对声调的区分，以今天的普通话来说，“平” 就是第一声（阴平）、第二声（阳平），“仄” 就是第三声（上声）、第四声（去声） 。原来平是指平声，仄是指上去入三声，但在普通话中，入声已经消失了.
• 四声：即语调的平上去入，合称四声.
• 粘对：律诗中，对句相对，指同一联上下句平仄相反；邻句相粘，指上一联的下句起句平仄，与下一联的上句起句平仄相同.

常见意象

• 月：常代表思乡、怀人、孤独、寂寞等情感，如李白的 “举头望明月，低头思故乡”。
• 柳：谐音 “留”，有挽留、不舍之意，常出现在送别诗中，如王维的 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”。
• 雁：常象征游子思乡、传递书信，如王湾的 “乡书何处达？归雁洛阳边”。
• 菊：多象征高洁、隐逸，如陶渊明的 “采菊东篱下，悠然见南山”。
• 梅：常寓意坚韧、高洁、不屈不挠的品格，如王安石的 “墙角数枝梅，凌寒独自开” 。

重要作家作品

• 《诗经》：我国第一部诗歌总集，共 305 首，分为 “风”“雅”“颂” 三个部分，多用 “赋”“比”“兴” 的手法.
• 《楚辞》：其代表作为《离骚》，具有浓郁的浪漫主义色彩，开创了中国文学史上的 “骚体” 诗歌形式，与《诗经》中的《国风》合称 “风骚”，成为中国文学的代称.
• 唐诗：如李白的浪漫主义诗作，风格豪放飘逸，想象丰富奇特，有 “诗仙” 之称；杜甫的诗作反映社会现实，沉郁顿挫，被誉为 “诗圣”，其诗被称为 “诗史”；王维的山水田园诗，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，有 “诗佛” 之称；白居易的诗通俗易懂，有 “诗魔” 之称等.
• 宋词：有豪放派和婉约派之分，豪放派代表词人有苏轼、辛弃疾等，其词风豪放大气，气势磅礴；婉约派代表词人有柳永、李清照等，词风委婉含蓄，细腻动人.
• 唐宋八大家：唐代的韩愈、柳宗元，宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩，他们的散文成就颇高，对后世文学产生了深远影响.